日历终于还是翻开了2012这一章。

对于2012的末日之说，每个人都有各自的认知：掺杂了恐惧、怀疑、探索、八卦甚至一丝期盼的种种情绪。无论这是玛雅人隔空的一个玩笑还是宇宙轮回的宿命，都会让我们在这个确切年头到来的时候有些许想象——宇宙的真相与幻相是怎样的形态？作为个体的人在宇宙中会是怎样的存在？

    现在，我们有了一个体验的可能——由艺术家展望创造的“宇宙之相”。他用艺术的手法塑造了一个可供身临的情境：在尤伦斯当代艺术中心的展厅里，七千块碎石悬浮并充满整个空间，还原出宇宙初始惊天动地的刹那。

    整个项目充满了展望的野心与诚意，在延续了自己石头与不锈钢的艺术语言的基础上又有了很多新的尝试：艺术家在山东费县将一块巨石在空中爆破，并用每秒2000帧的高速摄影机从6个几何面将这一瞬间完全记录下来。在后期制作中，他将几毫秒的时间慢速剪辑成3分钟，这6个角度的高清影像投映在展厅的巨幅银幕上，观者可以从各个角度清晰地看到岩石被爆破的过程和轨迹。从影像延伸到空间，触手可及的不锈钢碎石，擦过观者的眼睛和身体。这些不锈钢石块的表面同时反射着大爆炸的画面，从而创造出一个无尽的想象空间。

    这个结合了雕塑、影像、装置和纪录片等多重形式的作品，邀请观者亲身参与，从观看外在宇宙的过程中探索内心的宇宙。所以艺术家将整个展览分为“内视”和“外观”两个部分，在前后相继的两段时间里，从作品的布置到影像的表达都会呈现出两种完全不同的方式。在视觉线索的提示下，我们可以进入宇宙的内部，设想出每一块石头的轨迹，思考艺术家个人内心中的宇宙，与我们自己的宇宙之间的联系。从延长大爆炸的第一毫秒开始，到现在所呈现出的一切，由空间、时间、物质和能量构成统一体，诞生出了世界的尽头和一个存在于其中的宇宙。这是宇宙初始的画面，但“始”与“终”仅仅是观念角度的不同而已。
    宇宙的话题在公元2012这个年份里显得格外热烈与应景。宇宙的命运如何？地球何去何从？人类文明是否会经历宏大涅磐？展望或许无意去思考玛雅的预言，但他却用艺术家的创造力带给大家一个关于探索宇宙之相的可能。一个可以暂时剥离此时此地此种身份的可能。

“海上荟”实则是为纪念上海环球金融中心(SWFC)开业3周年所举办的画展。画展联合了上海17家拥有策展能及实验性的当代艺术画廊，相信上海也只此一处。展览并没有设置特别的主题，只是希望画廊以自己的推荐，让观众感受上海现代艺术的今天。此次画展更为特别的是将成熟画廊的集体联展作为一个大背景，更想传达——艺术在你心中到底是什么样的，它有多大的价值，这样的一个年轻艺术家的贝壳经济的博览会。

 

在经济危机之后，投资客们手里的闲钱转向了所谓不变相贬值的艺术品，而艺术品却也遵循了商业社会的法则，被进行着交换。在这种状态下，我们重回了货币未现的时代，仅用以“贝壳”的货币进行交换。看一看，到底是什么样的货物用来交换每个人心中的艺术，用来交换他们心中的价值。艺术家则根据自己的心意和衡量标准，从所有想与其交换的众多货物中挑选一项，当然，如果没有达到他想要的，也可以放弃。

 

当我驻足在每幅青年艺术家的作品前，看着拥有同样生活背景和价值观的同龄人，他们试图在艺术作品中展现什么样的思想的时候，我更想透过这幅作品看一下，所谓的艺术，在大众的心理到底是什么，是物质性质的一幅画品、一辆汽车、一顿美食、一件服饰，还是精神性质的一个微笑，一个拥抱……

 

最终，我们得到了这样的一个清单：

高铭研的三件《那些无所谓的小事反而难以忘记》装置分别换到了黄龙的“我的爱心和一句话”、是艳的“生日蛋糕”和唐莹莹的“旋转木马摆设”；

肖江的两幅《无题》分别换到了叶琛的“女式珍珠戒指”，SOPHIE PETERSEN 提供的2010年哥本哈根的小型展览；

叶凌瀚的《鲸鱼》换到了徐蕴的“古董：青花罐”；

张乐华的《如果你遇到一个缝补丝袜的女人，就娶了她》换了MARTIN KEMBLE的一幅晚清油画，《如果你遇到一个珍惜套套的男人，就嫁给他》换了Li Li的1次艺术节设计海报的机会，1次国外画廊展览机会；

何迟的《我已没什么可给你的了》、《玛丽亚，你一定要待我们温柔》两幅作品换了Wilson Lee的五星级酒店的展示；

胡筱潇的《所有的故事都是谎言》换到michael Jackson的帽子；

苏畅的《物品3》换到BAET YEOK HOON的数码印刷作品“船”；

张云垚的《悖论盒子-锈月仪》换到了Daniel Ho艺术杂志上2000字以上的相关评论文章；

隋长江的《静物》换到了徐燕上海到北京来回机票；

苏畅的《物品2》换到了Kenta Torimoto上海最好的日式料理晚餐；

ZAKA的《望春图》换到了鳥本健太《SHIFT》的媒体推荐。

 

 

谢谢你这么高的评价！你也看到了，我画的都是日常生活中我们再熟悉不过的面孔。“观察生活”是每一个从艺者所必须的，如何将“敏锐的观察”表述在画布上并让受众产生共鸣是问题的关键。

 

人是社会最基本也是最主要的构成元素。再怎么自我的人，也不可能脱离社会单独存在。不同的时代，不一样的社会，人们面部的那种感觉是有所不同的。而任何一次社会变革都会对这些元素构成冲击，喜、怒、哀、乐或寂寞或失落，沉重也好抑郁也罢……从这些平凡的大众面孔上能捕捉到整个社会时代的相关信息。如果说“眼睛是心灵的窗户”，那么“面孔”就是社会的窗户。通过解读这一张张鲜活的面孔，也许能帮助我们解读当下这个时代。

 

 “重复”是波普艺术的特点之一。也许和个人的性格有关，我不太喜欢机械的重复性工作，没有刻意的追求什么。

 

“拆”应该是当下中国社会的主要任务之一，也早就有艺术家在关注。以前自己并没太在意，现在我的工作室周边正在积极地拆着，每天看到的都是些热火朝天的“拆迁”景象。画画就是这样，说不准哪天生活中的某一件事就能触动你灵感的神经。

 

作为整个社会的一份子生活在当下的时代，有眼睛就不得不去看；有大脑就总得思考；有双手就不能闲着。现实的也好，精神层面的也罢。有时候感觉面对现实时是那么的渺小，那么的苍白乏力。你说的那种感觉有，但更多的是无奈！

 

当代艺术与现代设计其实有一些相通的东西。我们经常能从当代艺术作品中看到设计的影子。同样，现代设计也经常有当代艺术的痕迹。

 

你说的对！的确，创作时的心态非常关键。我们不是“白毛女”、“鲁宾逊”，艺术市场的良性循环是我们都希望看到的，但市场有它自己的规律，泡沫也好，浮躁也罢，不是我等能左右的，目前自己所能做的只有埋头认真做好自己的事。

油画家、平面设计师王维，1966年生于内蒙古。1992年毕业于中央美术学院民美系，获学士学位，现居北京。多年从事平面设计工作和油画创作。其油画肖像作品个性显然，状貌独特；近作更是积极关注当下社会生活的复杂现状，质朴真切而充满诚意

    这个时代弥漫的焦躁抑郁四处浮泛，生存压力的残酷切割，欲念的无休止膨胀，让人心变得愈发庸常和冷漠、麻木而短视——现实如此逼仄，人的精神空间被压迫得日益干瘪和贫瘠，哲学的、美学的、伦理的、道德的宏大命题，我们无力探究，哪怕是更为浅易的寓言，也无暇顾及，我们活在一个不需要寓言的时代。

    寓言曾经的功能在于以生动感性的叙事性语言，来浅近地讲述一个个探究人性本质的切近命题，对于人类的心灵，是一种浅显却有力的震动和启示，它们朴实平淡面目下集结着厚重的心灵辐射能量。因此，综观陆亮这几年件件坚实沉厚的用心之作，当看到他还在很努力地在其精强写实技术的支撑下，在作品中直接植入带些魔幻意味的寓言图式，或是间接地融入寓言叙事、象征隐喻的因素，来折射现实的无奈、人性的复杂难言时，这些带有某种理想主义情怀、厚实密匝的“心灵卷宗”，这种勤奋自律和执着顽强，甚至会让人觉出一丝悲怆，同时也心生感佩。

    陆亮的作品直接或者间接地植入东方古老哲学的神思，他甚至不忌讳以比较朴拙生涩的“图说”的方式来阐释一个寓言式的图像瞬间，对题材比较陌生的观众而言，甚至可能需要查阅资料才能明白艺术家叙事的情节和逻辑线索。那么，作为一种只能表现瞬间凝固的情节情景的再现方式，艺术家经过筛选和提炼、反复考量而最终定格的画面构思，就成为能否启动和说服观众的情感和理性判断、并与之应和的关键所在，关乎作品的功败垂成。这其实是一件具有相当风险的事情，如果拿捏不准而生装硬套，会显得力不从心而有突兀硬拗之感。陆亮在这一点的把控上无疑还是成功的：他对画面的构成能力，对气氛的把握，对人物情感的捕捉，对背景设置和细节的精磨，尤其是对于光线的各种层次的递进关系的微妙处理，都显得用心至深，整体的说服力和视觉的冲击力，都来得顺畅自然，这应该是陆亮作品具有其不俗个人魅力的原因所在。

   这种成功和自如，不但来源于艺术家的扎实功底和对技术的精益求精，而最重要的一个内生因素在于他对西方古典主义艺术精神的深深吃进和吸纳：不是踯躅于表象的外在形式的泛泛模仿，而是以自己的颖悟和才思，将经过无数古典主义大师锤炼和验证、但又似乎只可意会不可言传的艺术精神和典范图式结合得天衣无缝的范本，接纳在手并抽髓入心，追抚它们的呼吸、体温和血脉的潜流，形态和灵魂的流变，以一个东方人的思维框架、文化阅历和艺术修养构建的知识体系，开放地、活态地兼容了这种充满精神浓度和力度的范本，它们的融合显得巧妙无痕且厚实深沉。

   这种亦中亦西、宜中宜西的再造与结合，闪烁其间的是艺术家的慧思与敏锐，这是纵向的天赋经线与横向的后天修为的纬线交织的产物，也是艺术家精进虔诚地不断调适和蓄积心灵动能，以期探究普世的人性本质，并孜孜以求与艺术灵魂神交的酬报。正如他曾经以“夜游者”命名的那个展览名称所示，他真的如同一位暗夜行者，踽踽独行却从未退缩——虽然孤清冷寂，只要执意长行，终究会找到属于自己的那条路。

 

呵呵，我知道自己的写实技术还有待磨练，我的古典油画技法东偷西学。关于学院的情怀的确是理想出来的，我在研究生阶段做空间装置，画表现性的狂放素描，到最后突然归结到古典写实的技法，我觉得自己也蛮怪的。

 

 

中国绘画史强调“成人伦，助教化”，历代佳作都是有功能作用的，它给作品一个基点，像珍珠的核，光耀华彩是后来自然生发出来的。老庄哲学是关乎性命之学，三十岁才读有点晚了。我们都是断裂的一代，学问底子很差，但读了很爽！庄子寓言系列的确有主题植入的问题。

 

读附中时非常迷蒙克。“月光如水照缁衣”，没想到后来围绕着夜画了那么多！表达光线一直是自己的兴趣。其实看整部西方艺术史光影重重，全是围绕着光展开的！罗丹教我们看古希腊雕塑要点着蜡烛看，达芬奇的笔记中深入探讨了空气与光色的微妙变化，从提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅，到后来的印象派都是光的革命…

 

我只在我的古典局限中探索边界，其实是非常有限的探索。自己还很不满意，但常常做着做着就做进去了，一个点没到位再去弄下一个心里会惶惶的。所以拖了一大堆未完成的画，常常是得靠一个展览约定来迫自己来个了结。

 

 

 

我一直努力尝试把抽象绘画中的技法新成果引到自己的写实探索中，挺难！我的技术来源比较杂，是所谓的野路子。有人评价我的画风格传统面貌新鲜，大概就是这个缘故。

 

 

 

毕业后就有藏家和拍卖公司找过来，金融危机之后拍卖公司就不太热心了。对学院内的画家而言，市场冷热影响毕竟要小一些。从个人性格角度而言，我是个非常慢热的人，市场热了我还没热起来，市场冷了我正一腔热血打算往前冲呢！没办法！