西本圭吾先生偕同妻子和一双可爱的儿女打算建造一所属于自己的房子。出于交通便利的原因，他们把房子定位在距离横滨名古屋火车站步行只需要五分钟的地方。可是繁忙的日本上班族似乎都不会放过这个便利，于是数年来这里便堆积了大量房屋，这些排屋加上那座十层高的托管公寓和办公楼严严实实地阻挡了阳光对低矮建筑的“普照”。如何能享受到阳关的关爱呢？他们最终将重任交给了建筑师武蒲坂。

    面对艰巨的任务和繁杂的约束，武蒲坂经过反复的研究、设计，终于天才般地超额完成了重任——不仅实现了沐浴阳光的需要，连房屋采暖都一并解决了。

    建筑师在房屋屋顶安装了29扇天窗（约700mm见方），于是太阳光就可以毫不阻碍地通过弯曲的丙烯酸天花板直入屋内。由于天窗之间的距离经过周密计算，因此整个天花板都能被打亮；下方弧形白色亚克力天花板再将光柔和的扩散开来，又投射出歪斜的方块图案，形成理想的光学效果。丙烯酸表层和屋顶之间还有一个空气层，夏天将热空气排出去，而到了寒冷的冬季热空气则保留在夹层里，起到了保暖的作用。

    整体空间布局上建筑师以1.5米乘以1.6米的基本网格为建筑基础，内部是一个高挑的大房间，书房、卧室等则分布在这主轴四周，并只占房间二分之一的高度，不仅有空间开阔感，而且在任何一个房间，都能感受到阳光的暖意。

　　 挤在这样的建筑森林里，却能享受惬意的光照，于是建筑师命名它为"日光满屋"。一日始于朝阳，终于落日，难免多了一丝伤感，但是这样的屋顶设计却能让它又以另外一种形式月亮的替代出现，于是整日都在屋内形成美丽的"光影游戏"。相信西本圭吾一家人早已经乐在其中了吧。

“红院子”位于北京通州区，原址是一个小型工厂。L形布局的两条平房容纳了生产厂房和管理办公用房，建筑师的目标是，将之改建成为淘乐思幼儿园的教学空间。

原场地比较凌乱：L形平房朝向中间场地的外墙重复着简单的方窗洞；平房和它们背后院墙之间多次搭建，形态象大杂院一样复杂；好在原场地中存留下很高大的梧桐和杨树，使场地充满了生气。场所的这样一种混杂状态，既有不利的一面，但对建筑师来说，这同时又似乎蕴涵着丰富的可塑性。

广阔的户外空间，对今天的孩子们来说显得非常重要。我们根据原场地自有的条件，进行了研究和梳理，赋予场地更好的可玩性，同时，也留出相对“阔绰”的户外活动场所。虽然不同的部分之间在位置、大小、光照、绿化条件方面差别很大，在经过一番设计梳理后，最终使得相互间流畅贯通。

改造后，室内空间和户外空间就像一个故事的两条线索，相互穿插渗透，室内空间不再是封闭的温室，孩子们能更真切地感受到阳光雨雪和四季更迭。L形布局东侧是幼儿园的亲子活动中心，包括运动馆、绘本馆以及亲子教室；北侧主要是班级教室、教学办公室、医务室等，北侧西端则是母婴中心，内容纷繁多样，功能齐全。

在满足功能的技术性要求后，我们在设计上倾向于消除各功能区之间的区别和分隔，着力建构各部分之间的联系，以及室内空间和外部世界之间的联系。设计中使用了大量大大小小的洞口，墙面、天花、楼板上均有分布；洞口的镶嵌材料也丰富多样，有透明玻璃、镜面、天窗，还有暗藏的照明。这样的设计，也想更加鼓励孩子们，从自己的视角去发现场所中多姿多彩的联系。

原始建筑的砖混构造，既给设计造成了很多限制，又给予了另外一些可能性。例如砖墙对门窗洞口、轻钢珩架对天花的设计，都造成了直接的限制和影响，设计以积极的态度去看待这些构造条件的存在。结果，部分珩架杆件出现在天窗洞口，给室内带来了建造的真实感，同时也有着一种诗意的神秘；户外砖墙上修修补补的痕迹也无不体现出岁月的厚重。这些对于小孩子来说，都可能带来潜移默化的感染。

最终的设计呈现，大多是理性思考的结果，也有部分只有改建项目才能带来的惊喜。建成后，红砖砌筑的庭院游乐空间让孩子们流连忘返，家长们则喜忧参半（注：孩子们喜欢在幼儿园玩，是喜；但玩的时间太长，错过接送时间，是忧。），于是，幼儿园的老师和孩子们亲切地称这个地方为“红院子”。

这是蒋朋一家在入一年半之后，做的第二次改造设计，正是因为之前的居住体验，所以让改动更加贴合家人的使用习惯，调整不足之处，是这次设计的核心。改造自己的房子，自然会有更多的体验在其中，房子本身从功能上来说是否合理、好不好用，以及房屋特点的体现，这些都是在真正居住之后所带来的切实感受。

蒋朋之前的设计多是为甲方而做，不可能去真正住在里面，所以很多情况下是处在外围去观察这个房子，而不能深深去体会，最多也就是可以在一天中的不同时间里，去观察房屋的特点，感受房间中的光影变化，从而更加贴切地去做设计。所以这一次的改造也更加满足了一个设计师的“私心”。

 

这一次空间改造从结构上调整很大。首先是客厅部分的搭建，原有结构是挑空的处理，在使用上不是很方便，一层客厅内的空间也被一分为二，家具的摆放陈设一半在里面一半在挑空结构下。在顶部取平以后，一层整个客厅区域变得完整，从陈设布局方面来说也更容易打造，按使用功能分划出了两处区域。另外，在天花部分取平之后，结合二层的屋顶结构与高度，正好加出了一处孩子玩耍的区域，也为家里新增的小成员扩充了使用区域。

将空间格局调整后，上下层空间变得更加合理，一层客厅增加出来的使用面积，更适合于朋友小聚；居住区全部设在二层，相对安静、私密，在使用上不会相互干扰。这也满足了蒋朋好客的生活方式，即使家中时常举办PARTY，晚上家人休息也不会受到影响。

改造后原有客厅的一部分，被划分给了露台，在高度上还是保持了原有结构，同时把空间高度上的落差分隔出去。通过使用高挑的百叶屏风门，在开合之间形成了相对独立的两个区域。露台部分被打造成花房的感觉，借由百叶屏风门的功能，增加了从室内起居空间到室外平台的过渡区域。

百叶屏风门还具有多重的功能，以前一家人深深受西晒之苦，尤其是夏天的时候，露天区域根本没法停留。现在通过屏风门的设计，可以随时将内部空间闭合起来，起到隔热作用，而且阳光还可以通过百叶部分斜洒进来，光感非常好。到了冬天，屏风门还能够隔冷，起到室内保暖的效果，一举两得。

 

另一个比较大的改动是利用一间客房的面积，改造成了开放式厨房，而原来的锅炉房和洗衣房的位置则改成了封闭式的中橱。蒋朋说很多时候家里的房间再多，其实人的活动范围也只是围绕在几个固定区域，比如厨房、客厅等，客房真正的使用时间很少，几乎是荒废的状态，所以可以对其大胆改造，可以合理调整空间。

原来楼下的洗衣房位置改造后，洗衣机被移到楼上主卧的卫生间里，其实从功能设计上来说，会有些不合理，但是从日常使用的角度来看，就非常方便。与主卧相邻的露台是改造后唯一保留的开敞露台，用来晾晒衣物很方便。

原有空间中有四个露台，现在也被一一改造，面对高楼一侧的大露台，由于不太适合户外休闲使用，被改造成为了一个可以采光的更衣间，其他的位置保留下来的露台则保证了空间内的空气流通。

 

当然作为一个设计圈中的时尚达人，蒋朋对潮流趋势的变化也是非常敏感的，这一次的改造设计中，也是结合了当时国际流行的设计趋势。房间中的灰蓝色特别选取了一种带有法式痕迹的调子，墙色很舒服，虽然是简简单单的一个纯色，但从饱和度、色调上都调和得非常到位。

这一次的设计在对家中陈设物品的选择上也是费了一番心思，除了原来家中留下的经典物品、一直以来的收藏品，还添加了更多特别的东西。前前后后用去三个月的时间准备，在精选筹备之下，现在显现而出的效果还是让家人非常满意的。

蒋朋在新的设计中，依旧使用了他一贯所推崇的混合风格，而且在自己的家中，更能够表现得淋漓尽致。长久以来的收藏品都被纳入其中，在自己的家中表达出独到的品位，以国际视野、不同文化间的交流、深厚的文化底蕴，以及高品位与艺术鉴赏力去呈现，而最关键的一点，家也是最舒适和最适用的地方。

 

在新的家庭陈设中，蒋朋使用了很多印度的古门，这些门的实木材质、铁艺装饰都很有分量，一扇门重达好几百斤。选择这种比较有沧桑的物件，以及那些带有异域风格的陈设品，再与一些欧式经典、甚至很现代的风格搭配在一起，通过不同形式的物品打造出混合的风格，蒋朋用大范围的混合风格，打造出了个性鲜明的视觉效果。

看似元素众多，其实也是遵循着色彩的变化而选择对应的陈设品，整个空间的调子很协调，比如鲜花、植物、装饰画等的配合，这些都不是一天两天的结果，而是蒋朋与妻子长久以来的积累，那些珍藏已久的收藏品，都是他们的心爱之物。

在蒋朋的收藏里面，其实并没有什么特别贵重的东西，他不是很在乎所谓的价值，而是看重它所带来的那种情结，家里有很多东西都是他收藏了7、8年，甚至10几年的旧物了。像那幅很多人都以为是画的蒋朋太太的装饰画，那也是他很多年前收藏的童振刚的画作，还有那些主席像，也是他心中保留下来的那些红色教育情结。

蒋朋在为客户设计的时候，也是会希望对方能够先把他的收藏品展示出来，再根据他的喜好为他的收藏找到恰到好处的陈设方式，真正去完成一个家的氛围。

 

 

在蒋朋家里，晚上的感觉最妙，很多时候朋友们晚上来家里，感觉就像是在一个酒廊中，他喜欢使用点光源和烛光来营造气氛，这样的氛围很适合聊天喝酒，当然烛光下的人也是最美的，每一件物品的精心搭配，更是让人醉在其中。

当大鱼大肉成为常态，我们还能用什么慰济新年嗷嗷待哺的娇胃？该是砸下重金，完成积攒已久的美食梦想的时刻了。俯瞰云云众菜，巧克力红酒都已过气、牛排烤鸡略逊风骚，唯有极致珍贵的深海奇珍可以点燃味觉的小火苗。于是扎入豪华大酒店，享受筷子尖头艳光四射的一小片，让每一次牙缝间的接触成为如梦似幻的终极享受。

 

鲍鱼

云光霞色的鲍鱼贝上，如羊脂美玉般的莹润鲍鱼安然栖息。不似其他刺身海鲜的浓厚海味，鲍鱼的鲜味超脱而深远，略带弹牙的嚼劲儿，让鲜甜慢慢释放。西村在此次的新年大餐中推出了铁板烧、刺身和天妇罗的不同吃法，品尝如此美味，真的需要内心的平静和敏感干净的味觉。

阿拉斯加雪蟹

仍然纯净的北冰洋带给我们同样纯净的阿拉斯加雪蟹。这个让人望而生畏的家伙味道同样是帝王式的威武霸气。根据雪蟹的不同部位，西村送上了最可激活味觉的烹饪方式。最纯粹的肉食部位以蟹腿刺身享用、汁多肉细的侧边来个炉边烧、最鲜美的蟹黄当然是清蒸食之，一只雪蟹享受多款极乐。

 

在东西方的宴饮中，最隆重的戏码不外乎龙虾了。这个满身戎装的大家伙做梦也没想到自己会化身讨喜的美味符号，而它们剥壳即得的整块鲜肉也让厨师们乐得研究。为了保持龙虾的肉质鲜美，西村同样采用三吃的烹饪手段，刺身、铁板和天妇罗，以不同的加工显现不同的鲜美。

松茸海鲜汤

以一壶鲜汤点缀海味绝对最可体现日式料理的温雅娴静。用深山松茸熬制的海鲜清汤，集合了大地与海洋的双重鲜美，纯净无杂的鲜气，加上冰冽软水的细火炖煮，缓缓冲散深海鲜味留下的一丝寒意，回味间完成新年顶级美宴的落幕仪式。

宁波东钱湖畔，有这样一处中西合璧的低密度别墅社区，它是多元文化的集合体，也承载渗透着东方生活观——九唐。作为九唐样板间的设计师，琚宾用隐性的中式情怀，冲破设计风格的边界，在欧式建筑的体块空间中描绘典雅的东方气质。

琚宾说，他习惯在拿到空间的同时就将其还原到初始的体块状态进行思考，无论这个空间的表象风格是欧式还是中式，它都会有特定的空间关系，只有将其风格的外衣层层剥离，显现出最初的素描关系，才能抓住空间的本质，突破风格的局限，在法度之中进行创新。九唐的样板间中，没有铺天盖地的中国红、东方图案或是明清传统家具……但在这里，确能嗅到真实的东方气息。柔和的大地色系是整个空间定下的沉稳基调，抒写着自然、质朴的情怀。纤细的黑色线条大量运用于细节的勾勒处，从墙面装饰到天花造型再到门窗收口，在视觉上形成统一连贯的引导性符号，也在悄然间流露出东方人骨子里的细腻与严谨。

偶尔跳于眼前的靛青曙红，将你拉入经典的东方氛围中，而一旁Hans Wenger 的Y chair、Tom Dixon的圆锥落地灯、跳跃的装饰画却又时刻把你带回到现代空间。在这种看似矛盾、冲突的风格背后，充满了多元共生的文化背景。不同风格的交织，在空间中形成一种张力，设计师用游走于东西方文化间所寻求到的平衡之美，营造出一种“模糊”的设计状态，一个设计的中间地带。

建筑师贡特·海茵与中国的渊源颇深，大概在1898~1905年，贡特·海茵的祖父就在青岛创办了一家电气工程公司，开展了青岛的电气化工程项目。当时，海茵家族还在青岛置办了房产，后来成为青岛国营的食品商店，该建筑至今仍存，并且保留了海茵家族的标志。“我们可能是最早到中国来做工程的德国公司”海茵说。

战后的1947年，海茵的父亲在德国成立了海茵建筑事务所，至今除慕尼黑总部外，在柏林、迪拜、上海、北京均设立了分部。带着对这个新近快速扩张的“老公司”的好奇，我们采访了掌舵人贡特·海茵。

 

海茵：我们认为，项目才是真正的老板，而不是通常意义上的业主。我们坚持认为，项目所真正需要的，才是客户所需要的。这影响了我们的设计流程。比如一般的参数化设计，是把物理的参数输入，比如结构、立面等，而海茵事务所则做的是流程化的参数。我们首先研究业主的工作流程，也就是怎么工作，从第一天上班，到最后一天产出，从早到晚的工作方式。我们会问，这个流程可不可以优化？这个流程相对于空间是什么？最后我们把这个参数拿来帮助客户优化工作流程，并物化为建筑空间。

总结下来就是：优化流程，帮助客户提高他的工作效率。

 

海茵：正如你所说，我觉得自己就是一位生活建筑师。我们有一句口号：“为建造人而建造”。这句话很拗口，但表明的是人与人之间的社会关系，人与人之间总会有组织结构，这个需要研究清楚，也成为我们关注生活方式的起点。

 

海茵：我从小就跟草稿纸和铅笔这些物品在一起，也明确知道自己将来会成为建筑师，由于父亲是工业建筑师，所以我也是从大跨度的简单的工业建筑开始入行的。所以，有一位建筑师父亲的影响还是很大的。

对于自己成为了建筑师的儿子，我想就不太一样了。因为设计方法日新月异，他跟我不一样，受到的教育跟以前也不一样，包括建筑形式、设计方法、运用的手法，都是不一样的。我期望给他一些兴趣上的启发，而不是专业教育。

 

海茵：（思考很久）建筑的社会化吧……包括建筑的多样化：在越来越趋同的社会，保留个性的最大化，比如地域特征。欧盟就越来越趋同，但怎样保持不同是我在思考的问题。基于中国这么有活力的经济状态，我也寄予期待，或者是一种判断：更符合当今时代特色的建筑，最有可能在中国出现。

 

海茵：北京这个古都，对我来讲是一个探索过程，我至今还保持了好奇心。最大的特点应该是多样化程度高，就像一个丛林，有各种各样的可能性。而大空间里的小东西则需要慢慢去探索去发现，总有惊喜等着我们。

这也是建筑的生命力所在——即有生命的行为发生的场所。

 

海茵：我很欣赏一位作家写的：亲爱的上帝，你创造了这个世界，剩下的，由我们来做。